Se afișează postările cu eticheta NWR. Afișați toate postările
Se afișează postările cu eticheta NWR. Afișați toate postările

joi, 9 aprilie 2026

Cannes 2026 Oficial Selection

Cannes 2026 official selection includes the new Cristian Mungiu film, FJORD, his 1st International film, shot in Norway, starring Sebastian Stan and Renate  Reinsve ! The two Osccar nominated actors were together before in A Different Man (2024). I'm getting Oscar buzz already on this one...


The whole Official Selection, Un Certain Regard, Out of Competition here 

It also includes Nicholas Winding Refn's new film, the revenge thriller  HER PRIVATE HELL, out of competition.

Also Out of Competition is Andy Garcia's noir DIAMOND, starring Brendan Fraser, Bill Murray and Dustin Hoffman.




Festival special screenings includes doc  JOHN LENNON : THE LAST INTERVIEW by Steven SODERBERGH

https://www.rollingstone.com/music/music-news/steven-soderbergh-john-lennon-yoko-ono-documentary-1235470466/

joi, 17 aprilie 2025

Muscle (2019)

Muscle is a bleak Noir mindf**k twisted story from writer / director Gerard Johnson, his follow-up to the dark violent Hyena (2014), very close to the estethics of NWR (Nicholas Winding Refn)'s Pusher trilogy. A very risquee film, also because it's  shot in gritty black and white, it's violent and with graphic sexual scenes and filled with toxic homoeroticity.

Set and filmed in Newcastle, it's the story of an alpha male and a wanna-be alpha, told through the means of bodybuilding in the local gym (Atlantis). And a gradual and slow descent into hell. 

With a great soundtrack by Gerard's brother, Matt Johnson from the cult group The The, including the Manfred Mann's 1969 song, Mister You're A Better Man Than I, and on the end credits a great The The song, I Want 2 B U.

The performances are stellar, Craig Fairbrass, B muscle actor as Terry and Cavan Clerkin as Simon. Johnson's attired actor, Peter Ferdinando (Tony, Hyena) and the upcoming Odyssey, has a supporting small part. 

Not for the faint at heart ;)


Empire review here

4 out 5, 8 out 10 !

luni, 1 iulie 2024

Bastarden (2023)

Easily the best Danish film in years and a Career Top for Mads Mikkelsen.

Bastarden in original Danish, Promised Land in English, and Bastardul now in Romanian theaters.

It was proposed by Danmark for the Oscars but The Zone of Interest happened...

It opened in Venice last fall in the competition but won only a SIGNUS award.

Nikolaj Arcel's return to filmmaking in his own home after the disastruous Dark Tower (why?..). His previous films in his homeland and Scandinavia were all very good (Royal Affair, Kongsgame and the original Girl with the Dragon Tattoo). 

Based on the book "The Captain and Ann Barbara" by Ida Jessen. And loosely on a true story. In 1780 and so. In Jutland, the windy wasteland of the Danish kingdom. Captain Ludwig Kahlen is on a mission, to colonize and fertilize the empty fields of Jutland.

It plays like a classic western, epic drama, but done with a very felt naturalism.

Something that got to do with potatos. cartofeln ("decât cartofi" ;).  Fistful of potatos. With a cold shiver of Danske cinema realism. 

Great atmospheric score by Dan Romer.

Brilliant and exquisite widescreen cinematography by Rasmus Videbaek (Arcel's aquired DOP).

Strong performances all over, esp. by Amanda Collin ('Mother' in Raised by Wolves) as Ann Barbara.


About Mikkelsen, I know him (as an actor) from his first film Pusher (in which he was Tony-he was also in Pusher 2), which I saw in Prague in 2000 from the Terminal Bar Video Collection. Saw him in Refn's follow-up Bleeder,Bleeder, in Valhalla Rising, in the cannibal comedy The Green Butchers, in TIFF in Flame and Citron, in B-EST in The Hunt,  showed at Cinemateca Patria A Royal Affair (his 1st film with Arcel), enjoyed at home during the "pandemic" Another Round / Druk. He was impeccable in all his American/Hollywood fares, from King Arthur on to the Hannibal series, in Casino Royale-a brilliant Le Chiffre,  SW-Rogue One, up to his latest baddie, in Indiana Jones V.
soft spots for Riders of Justice, Arctic, even Polar. 
Even high-end commercials like Le Fantome.
He won best actor on Danish Oscars (Robert prize) for this, and best European Actor of the Year 2023.

To be seen in theaters !

9 out of 10/ 4 1/2 out of 5




vineri, 6 ianuarie 2023

Copenhagen Cowboy (2022-2023)

 “Four hundred years ago, they would have burned you at the stake” 


Let's start the year with a blast!!! 

A #NWR (Nicolas Winding Refn) UFO comissioned by Norsk Netflix ! Streaming from Jan. 5 2023!

For film lovers (and fans of the polarizing NWR) a must-see, for others proceed with caution!

Neo(n)-noir, surrealism, synth electronic score, sexual deviance, existentialism, nihilism, violence & pigs, all in Copenhagen Cowboy, a six-part mini-series (well, more like a pilot) from the Danish provocateur Nicolas Winding Refn. It's also a comeback of sorts to motherland Danmark, where Refn hasn't made a film since Pusher III back in 2005.

Plot? Who cares? Or, what plot? This is a NWR trip, a visual, audio feast, existential, experimental mind f*uck.  Neon Punk again.

Miu (Angela Bundalovic) is a spirit, or a lucky charm, or what? She looks androgynous, short hair and a blue jumpsuit that she wears in every scene. She is bought by the Serbian/Albanian Danish mob dealing in sex traffic and other evil deeds. Very Evil, very dark, strong accents (I think the Dansk and Serbain and Mandarin are the forte of the show). Later on we get to the Chinese mob -or Danish Yakuza? and the bigger deal Serbian mob. A gang war ensures. Plus a degenerate ubermench (but not somench)serial killer (Nikolas) living in a castle. Some Hannibal (Thomas Harris)inspired plot? Should we mention his sister  (sister?) Rakel (played by Refn's daughter Lola Corfixen) ?  And what about those pigs? 

We get some answers in episode 4 from Miroslav- Zladko Burik (best European actor in Triangle of Sadness), a regular of Refn's Danish films,  The Pusher trilogy and Bleeder. 

And what's that cameo in the end (ep.6) from Hideo Kojima, world's most famous video game designer? Suffice to say NWR and HK are good buddies but he's a prelude for something more. ALSO Refn cameos in the series, as a shady businessman (or?pig?) in a suit. 

I am very curious if this will be renowed for season 2, I kinda guess not but who knows? There's nothing even remotely similar to this produced by Netflix or any other streamer!

But it happened before. Too Old To Die Young, NWR's first fare into streaming game in 2019, with the 10 episodes/13 hours of cinematic mayhem left comissioner Amazon Prime jawless, and that was a show slower than CC and more violent, decadent and sexually deviant. And well, it was better than CC out of which I liked best the first two episodes, for ambiguity, elipse and setting. 

The best assets of CopenhagenCowboy are the neon noir cinematography by Magnus Nordenhof Jonk, on his first fare with Refn, the editing (where I gotta congratulate an old schoolmate, Olivier Bugge Coutteon his 1st NWR  flick), and of course the score, pulsating synthpop 80's electronica by old collaborators Peter Peter, Peter Kyed, of course Cliff Martinez and Julian Winding, Refn's nephew whose Neon Dance he used in The Neon Demon. IMO Winding's piece "Pigs- A Slight Return" takes its cue from Krzysztof Pendercki/Wendy Carlos' piece, used in opening titles for The Shining. One of the best cues of CC is also Winding's trance dance Undead is the New Red. Indeed;)


CC premiered in Venice (bits) and here's a review:
https://theplaylist.net/copenhagen-cowboy-review-nicolas-winding-refns-take-on-the-superhero-genre-is-drenched-in-neon-lit-despair-venice-20220914/

”I looked at Copenhagen Cowboy more like a Hans Christian Andersen fairy tale, with Denmark as a multiethnic, multi-language place that, to certain people, is supposed to be heaven because it’s the country of Bernie Sanders.” (#NWR)
from his interview in Vulture here

one of my favorite shots,reminescent of The Keep!

sâmbătă, 19 noiembrie 2022

Triangle of Sadness (2022)

'I command you- enjoy the moment!'

Triangle of Sadness (2022) is one of the year's best films, an amoral fable and a statement of our times (or any times?). An unapologetic great satire, a comedy as dark as they come (or go :).

Lots to say/write/think, I got what I expected and more, was entertained (is this the word?) and it fits my world viewpoint somehow (und more:) In den Wolken ). I think it's Ruben Östlund's best, a mix of Marco Ferreri's La grande bouffe (1973-that is something the French might have loved t in Cannes) with shades of Monty Python (The Meaning of Life dinner sketch and beyond ;) and Bunuel's Le Charme discret de la burgeoisie (1972, and lots more of Bunuel into it),  three chapters of exuberating nihilism and cinematic anarchism with a great ambiguous ending,  A young couple, two fashion models, beautiful but crude in life (brit Harris Dickinson -watch out for this guy (cos he's on his way to the Top!!!) and a special nod for Southern African actress Charlbi Dean as Yaya, who sadly died recently at the crudest age of 32...) find themselves on a yacht in an exclusive cruise for the very very rich and powerful (?). Trouble ensures. Galore. A lot of puking included. No more spoilers here. I would say the 1st act is somehow slower and tricky, it gets you into a very different direction than the other two chapters that follow. The film duration of 2h27 is well justified though and I personally would've liked act 3 to be even longer...

Woody Harrelson as the aloof captain is a blast, and Croatian Zlatko Burik (recurrent Nicolas Winding Refn actor: Pusher trilogy,Bleeder and now Copenhagen Cowboy) as 'I sell Shit' Dimitri is the highlight of an impeccable eclectic cast. Filipino Dolly De Leon as Abigail deserves an award alone! No score composed but brilliant sound design and sarcastic choice of songs :)

I would've picked this one tho (from the aptly titled Human Menagerie;) Great widescreen cinematography by fellow Swede Fredrik Wenzel, Östlund's DOP also for The Square and Force Majeure. To be seen on the big screen! (it runs in selected theaters in Romania NOW). 

It is a worthy Palme d'Or, second for  Östlund, entering now a very select circle of filmmakers (number 9 after Coppola, the Dardennes, Kusturica, Imamura, Haneke, Alf Sjoberg !  Bille August !, Ken Loach !, all overrated IMO except the Coppola wins -his second Palme for Apocalypse Now though it was a tie-in with Schlondorff, also Kusturica and Haneke). I thought  Östlund's first Palme was way overrated, The Square didn't convince me in its last act, leaving the satire and irony for some sort of cheesy human redemption. Here's not the case, ToS being closer to Parasite than to Östlund's own Force Majeure or Play. A sort of 'eat the rich' and the best use of the word 'shit' on the big screen. Oh, also think Pret-a-Porter as a Disney Pocahontas film compared to the modelling /fashion insight of ToS. Also The Square and Parasite were films I saw on their world premiere in Cannes, in 2017 and 2019, I wished I was there to see this one as well. I really don't think this will make much fuss at the Oscars next year, as it's way too dark and cynical for the AMPAS to enjoy it as it should. The redeeming values of human race are very low here and it's very actual and morbid fun. But I guess in an European way, we'll see about that soon enough. As written above, one of the year's best films and a statement of the times that will grow surely into an unapologetic great cult film. 

4 1/2 out of 5/ 9 out of 10!

The Title meaning:

 "Triangle of Sadness," as defined by filmmaker Ruben Östlund, is a term appropriated from the beauty industry, referring to the space between one's eyebrows where the struggles of life manifest as wrinkles. That is, if you don't have the money, power and privilege to smooth them out with a quick procedure.

***

check out also my post about talking about his favorite films. Here or

https://aldmovieland.blogspot.com/2022/11/ruben-ostlund-talks-about-his-favorite_23.html

*****

Update: Dec.11th. Triangle just won big at EFA 2022 (European Film Awards), the big four;)-best film, director, screenplay and actor-Zlatko Burik !!!

https://variety.com/2022/film/awards/european-film-awards-2022-winners-1235456466/


sâmbătă, 3 decembrie 2016

Neon Demon, The (2016)

 The Neon Demon (wrote about it on FB-see below- & the Cannes article in Cinemap and on the soundtrack page). A real UFO. Saw it then, and it was a real treat on the big screen. For those of you who saw it on a laptop downloaded, I really feel sorry for you. Refn's latest it's very ambitious and arrogant. An aquired taste. Very anti-film too. Experimental. Like Godard's Le Mepris towards cinema, a total despise on the model fake world and on Hollywood. Very 80's pastiche, from The Hunger to Cat People. Movies I love. Could be shallow. Does anyone give a ...? The party was shite tho ;(
8 out of Ten for the challenge. Touche !

Alin Ludu Dumbrava 
May 21Cannes, France
NEON / DEMON: Omagiul lui NWR (Nicolas Winding Refn) 
in neonviole(N)tadus lui GIORGIO MORODER este un soi de The Hunger in lumea modei (cu references Cat People, by Schrader, cu muzica de ...Moroder) si Suspiria. Cliff Martinez face o muzica soundscape brilianta, iar filmul arata si se aude superb. STILIZAT la maxim, pare rece si fara suflet. Asa ca lumea si personajele sale. CANNibalism, necrofilism ;), lolitism, animalism, vampirism, lesbiansm, onanism, all in the VIOLE(n)T NEON. Le OVNI / UFO-ul editiei 69.
Special Cannes / Soundtrack
de Alin Ludu Dumbravă / CINEMAP SUMMER 2016

The Neon Demon- omagiul lui NWR adus lui Giorgio Moroder

“Beauty isn’t everything. It’s the only thing”
OZN-ul ediției 69 din Competiția oficială de la Cannes este THE NEON DEMON: Omagiul lui NWR (Nicolas Winding Refn) adus lui GIORGIO MORODER (după cum a declarat, filmul e inspirat de soundul lui Moroder, vizionarul disco electronica din anii 70.
Demonul de neon este un soi de The Hunger în lumea modei (cu referințe Cat People / Oamenii-felină-1982, al lui Paul Schrader, care avea muzica de ...Moroder, inclusiv celebra piesă a lui David Bowie). Referința clară este The Hunger / Foamea (1983), al lui Tony Scott, film avant-garde, arthouse horror, un alt film cu David Bowie. Este ca un videoclip la piesa Fashion, dar cîntată punk. Recent American Horror Story-Hotel a reciclat pentru TV aceleași influențe. Pe lîngă acestea Refn e bîntuit de Suspiria (Dario Argento), Carrie (Brian De Palma-prom night,) și bineinteles se pot vedea influențele Jodorowski (taxidermie- / Santa Sangre).
Cum bine spunea un ziarist: “e ca un videoclip cu Robert Palmer, regizat de Dario Argento”. Chiar mai mult. 
Cliff Martinez face o muzica soundscape briliantă, iar filmul arată și se aude superb. STILIZAT la maxim, pare rece și fără suflet. Așa ca lumea și personajele sale. Canibalism, necrofilie, lolitism, animalism, vampirism, lesbiansm, onanism, toate sunt prezente în VIOLE(n)T NEON. 
Cliff Martinez, care de la o carieră rock cu Captain Beefheart și Red Hot Chilli Peppers (al căror prim baterist a fost!) a ajuns să fie compozitorul atașat al lui Steven Soderbergh (de la Sex Lies and Videotape) și colaborează și cu muzicieni electro, gen Skrillex (pentru Spring Breakers, de Harmony Korine, 2013), nu încetează să ne uimească ! / și minuneze. El a început să lucreze cu Refn la Drive (prima intrarea în competiția caneză a lui Refn și premiul de regie în 2011) și a făcut o muzică blue, cu influențe disco ale epocii preferate de regizorul danez, Apoi au colaborat la următorul film al lui, Only God Forgives, în 2013. 
Soundtrackul conține o piesă de o rudă a lui NWR; danezul Julian Winding (nepotul lui Refn, cunoscut de la trupa Hard Candy), anume The Neon Dance, și una cu trupa sa dream-pop Sweet Tempest: Mine.
Ce nu mi-a plăcut, piesa de generic final, Sia – Waving Goodbye, o voce a momentului, probabil, alegerea cea mai comercială, dar nu mi-a plăcut sonoritatea, prea modernă și superficială. 
The Neon Demon va fi distribuit spre sfărșitul anului în cinematografele din România de Independența Film. Dar soundtrackul va apare în cluburi și topuri (lansarea oficială, 24 iunie), posibil să fie soundscape-ul anului. Doar a primit premiul Cannes Soundtrack Award al ediției 69.
piesa titlu aici
1. Neon Demon 3:22
2. Mine (Sweet Tempest) 3:42
3. The Demon Dance (Julian Winding) 5:59
4. What Are You? 1:39
5. Don't Forget Me When You're Famous 1:33
6. Gold Paint Shoot 2:50
7. Take Off Your Shoes 1:43
8. Ruby At The Morgue 1:50
9. Jesse Sneaks Into Her Room 2:00
10. Real Lolita Rides Again 2:47
11. Messenger Walks Among Us 6:12
12. Runway 4:30
13. Take Her To Measurements 0:55
14. Who Wants Sour Milk 1:09
15. I Would Never Say You're Fat 2:20
16. Thank God You're Awake Remix 2:19
17. Kinky 4:17
18. Ruby's Close Up 2:02
19. Lipstick Drawing 2:33
20. Something's In My Room 2:52
21. Are We Having A Party 5:21
22. Get Her Out Of Me 3:50
23. Waving Goodbye (Sia) 3:57
Total Album Time: 69:42
The Neon Demon Poster
Update: just saw Beyond the Black Rainbow (2010), which shares simillitudes in style, sound and prism ;)

vineri, 24 mai 2013

C 66: Only God Forgives


Drive is for wussies :)
din 22 mai in Franta la cinema, in octombrie si in Romania noul Winding Refn, Only God Forgives, ultrastilizat, filmat in Bangkog, un Ryan Gosling minimalist si o Kristin Scott Thoams reinventata, "queen bitch", un film voit eliptic, despre Impotenta, sub masca unui vengeance thrilller, dedicat lui Alejandro Jodorowsky -al carui roman grafic a zis ca-l va realiza-Incal-desenat de Moebius).
Un OZN (OVNI cum spun francezii) destinat sa fie film-cult dinainte sa apara. Mi-a placut mai mult DRIVE (descoperit tot aici, in 2011), cu modelele sale, bleu-verde, OGF e pe rosu, rosu aprins. dar OGF e mai curajos, chiar daca mai impotent ;). Impreuna cu Valhalla Rising, inchide o noua trilogie, sa-i zicem cea a razbunarii silentioase si violentei, iar OGF trebuia initial sa fie facut inainte de Drive !
Cronica din screen daily aici:
3 1/2 din 5, 7 din 10 !!!

Am ajuns la soireaua dedicata filmului, la Plage Carlton, dupa 12 noaptea, dupa Blood Ties, dupa o noua ploaie, dar nevazind inca filmul -pe care l-am prins la retrapage 11 ore mai tirziu-n-am vorbit cu Refn. Ce sa-i zic ? ca i-am vazut toate filmele, incepind din 1997, la Praga, cu Pusher...:) v. tagul NWR. L-am lasat sa continue sa discute cu Thierry Fremaux si ma baut niste Chivas 18 cu Eric si Federico (merci, Antoine :). Cum eram asa venit de cu zi, cu geanta si cu palaria marocana, Kristin Scott Thomas nu a vrut sa-si faca poza cu mine. Era si singura insotita de un bodyguard. N-am insistat, cum a zis Eric, "tu l'ai fait peur" :)

un saxofonist solitar si-a facut numarul, la fel de solo si solitar ca Gosling in film :)

un interviu cool cu Refn
pe indiewire, despre reactia neagtiva pe care o astepta la filmul sau.
si un interviu cu Cliff Martinez, compozitorul de la Drive si OGF, si prima sa experienta canneza (a avut o conferinta la pavilionul american insa n-am avut cum ajunge)




joi, 12 ianuarie 2012

Interviu cu regizorul lui Drive

Gold Derby, un sit care urmareste indeaproape Oscarurile, i-a luat un interviu lui Nicolas Winding Refn, regizorul lui DRIVE (cronica mea aici), premiul de regie la Cannes, contender la cel mai bun film al anului.

interesanta ideea de inspiratie de la povestile fratilor Grimm si faptul ca scenaristul Hossein a ramas in schema in toate drafturile, timp de 6 ani, de cind a aparut cartea lui James Sallis !!! la fel ca si informatia ca tatal lui Refn monteaza filmele lui LVT (lars Von T., ok?). Si atunci afirmatia lui Lars la Canens despre NWR, ca e 'a little shit" poate fi considerata o glumita LVT-easca.

luni, 17 octombrie 2011

Taxi Driver-ginduri dupa 24 de ani !

Am vazut ieri la Studio pe ecran mare Taxi Driver restaurat, digital, frumos, stereo, culorile reale, nu copia alb-negru de la Cinemateca, vazuta in studentie ! Dar mult timp din film mi-am amintit lucruri, ca despre vechi prieteni ! Pentru e ca si cum m-am revazut cu un bun prieten ! Prima oara am vazut Taxi Driver, pe vhs, noir et blanc, la Brasov, prin noiembrie 1987 in casa doctoritei mele psihiatre de atunci ;), si m-a marcat ca nu a prins subtextul filmului, la care m-am gindit cit am dus caseta vhs inapoi de la Saguna pina pe linga Dinamo, circa juma de ora pe jos. Cred ca-mi amintesc bine si era pe caseta cu Osterman Weekend al lui Pekinpah, dupa Ludlum, si doamnei ii placuse mai mult spymovie-ul si se asteptase ca Driver-ul sa fie mai action. Poate la fel ca si cucoana care vrea sa dea in judecata producatorii lui Drive.

Mult timp filmul a ramas pentru mine alb-negru, chiar si azi ma mai gindesc la el asa, pentru ca functioneaza mai mult ca un film noir, ceea ce in parte e.
Muzica lui Bernard Herrmann in ultimul sau score, (de fapt ultimul insert pe imagine e dedicatia catre el), cu toba de fanfara care a fost "ciordita" si de Nicolaescu la scena executiei din abator din Revansa (!), si cu saxofonul bluesy, voice over-ul lui De Niro, cele doua geci militare, cu insemnul King Kong, dublul cameo al lui Scorsese, aparitia lui Joe Spinell ca dispecer la inceput, ochii Cybill-ei Shepherd, obsesia lui John Hinkley jr. pentru Jodie Foster, care a dus intr-un sindrom Travis Bickle "life imitating art" la tentativa de asasinare a lui Reagan, Albert Brooks (da, azi, vazindu-l in Drive si gindindu-ma daca are vreo legatura optiunea de casting a lui Nicholas Winding Refn , avind in vedere ca stiu cit l-a influentat Scorsese din Mean Streets si Taxi Driver, si a citat in Bleeder chestia cu mersul la film al unui singuratic Madds Mikelssen).
Shuntat la Oscar (4 nominalizari), dar laureat cu Palme D'Or in 1976, e in topul AFI al celor mai bune filme ever, pe locul 52, si in top 250 imdb pe locul 43. Cam putin dupa parerea mea, pentru unul din cele mai influentiale filme din istoria cinematografului !
Missed opportunity: Harvey Keitel filmeaza aici la IPU al lui Bogdan Dreyer, putea fi adus sa vorbeasca despre film, cred ca ar fi venit cu placere !

si apoi m-am gindit de cite ori l-am vazut, cum l-am revazut la cinemateca (Eforie) si m-a impresionat cum a filmat Michael Chapman blocul unde sta Iris, ca o coborire in iad, cadru care m-a impresionat pina azi, apoi cum mi l-am tras pe caseta in Danemarca prima data in format, 1.85.1, si am citit eseul "God's Lonely man", in care Travis e vazut ca mergind cu taxiul ca un submarin in strazile din iad, intr-o lume inumana, lipsita de umanitate, noaptea, cind "all the animals come out",

apoi de cum mi-am luat dvd-ul in 2001, editia speciala, am vazut documentarul despre el, de unde am aflat ca Brian de Palma (care ar fi putut initial sa-l regizeze)le-a facut legatura lui Schrader si Scorsese, cum mi l-am recumparat in editia pe doua discuri in Dublin pe 31 decembrie 2007, etc, etc. Nu stiu de cite ori am vazut filmul pina acum, dar recalculind, cred ca ieri l-am vazut a 7-a oara. Doar de 7 ori in 24 de ani ? Asta vine odata la 3 ani si un pic...Dar e un film pe care-l stiu pe de rost, pentru ca l-am vazut cu mintea fresh, pe cind aveam 17 ani, apoi revazut la 21, si so on. Si fiecare intilnire a insemnat ceva special, mai ales prima de pe dvd, cind eram la inceputurile absolute ale acestui tehno-gadget si vedeam toate materialele, poze (stills), si aveai si scenariul ca un bonus de multimedia ! Those were the days, before downloading & torrents ! Si care ar fi fost motivul pentru care m-as fi dus pina la Berlin anul acesta, sa-l vad restaurat si cu Paul Schrader povestind despre el.

Harper Bazaar a facut o reconstituire foto din filmele lui Scorsese cu actori noi,
si imaginea din Taxi Driver este cea mai interesanta, Keanu Reeves as Travis si Chloe Moretz as Iris ! Chloe (Kick-Ass), joaca in noul film al lui Scorsese, HUGO !
NB: mai puteti vedea filmul miercuri la ora 15.30 la cinema Studio !

luni, 10 octombrie 2011

DRIVE: cronica

a aparut pe feeder pe 1 oct. dar n-a fost prea vizualizata :(
inainte de asta am scris despre ea de la Cannes pentru hbo.club
iat-o aici completa-redux:



Drive: singurătatea vikingului de cursă lungă

“I used to produce action films back in the 80’s ! Some people thought they were sexy, good looking, called them European,. I called them Shit !”
Bernie (Albert Brooks în Drive)

Drive este filmul clasic (alături de L’Artiste/Artistul), descoperit de mine la ediţia 64 a festivalului de la Cannes.
M-am mai pronunţat asupra faptului că Nicholas Winding Refn e regizorul meu preferat danez, şi mi s-a părut mai bun şi mai visceral ca Lars Von Trier, de când am văzut primul său film Pusher (1996). Am scris despre filmul său Valhalla Rising anul ăsta pe site-ul HBO.
Pentru Drive a primit premiul de regie la Cannes, dat de juriul condus de Robert De Niro. Lars VT out, NWR in !
Acum Drive a intrat în cinematografele româneşti sub titlul insipid Cursa, day and date cu premiera mondială americană, cu reclamă multă, site oficial in romana, şi speranţa distribuitorului de a face cîţi mai mulţi spectatori (ceea ce chiar functioneaza).

Drive e un film comandă, al cărui regizor iniţial a fost, din câte ştim eu, Renny Harlin. Apoi Neil Marshall. Şi actorul principal s-a schimbat, de la Hugh Jackman, până ce a devenit Ryan Gosling. Acesta l-a ales pe Refn, pentru că l-au impresionat filmele acestuia. Şi a fost băiat deştept, pentru că NWR l-a ghidat într-un rol care i-a schimbat total imaginea. Laconic, cu o prezenţă şi carismă superbă, Scorpio Rising ! Filmul, primit în aplauze, cu rumoare şi sufletul la gură la Cannes, e un genre revizionist, film noir existenţial, de fapt un Neo/n Noir, un film clasic L.A., decupat genial, cu scheme de culori, şi cu titlul grafizat a la Pablo Ferro (v. aici diferenţele de afiş şi de lettering în diverse ţări) !
Influenţe William Friedkin (To Live and Die in L.A) şi Michael Mann (Thief), Walter Hill (The Driver), plus un score electronic, pulsant, gen Tangerine Dream (Cliff Martinez-compozitorul ataşat al lui Steven Soderbergh şi toboşar, cu Captain Beefhart ! şi primul tobar de la Red Hot Chilli Peppers) şi Steve Mc Queen (Bullit, The Hunter), cu un touch de Point Blank al lui Boorman, Samuraiul lui Melville şi Pusher, toate într-un compendiu de visceral şi intelectual.
În rolurile secundare, Albert Brooks, într-un prim rol de contra-emploi, excelent (se vorbeşte deja de o nominalizare la Oscar pentru rol secundar), alături de Ron Perlman, Bryan Cranston, Oscar Isaac, Christina Hendricks şi Casey Mulligan.
Imaginea lui Newton Thomas Sigel, DOP-ul lui Bryan Singer este ireproşabilă, pe stilul de LA Neo-noir pe care l-a făcut Michael Mann de la Thief la Heat.
Drive e unul din cele mai bune filme ale anului, un exerciţiu virtuos de stil, un arthouse cool şi romantic, poetic şi violent, calculat matematic pentru a fi emoţional, ca o partidă de sex fierbinte şi interzisă, terminată cu un orgasm dureros, letal. Americanii se întreabă dacă filmul e prea European pentru ei, şi este, e drive-ul nordic, singurătatea vikingului de cursă lungă !

4 ½ din 5, 9 din 10 !
Alin Ludu Dumbravă

interviu cu Cliff Martinez, compozitorul lui Drive

-despre soundtrack aici cu tot cu lista completa a pieselor si who's who.
-iar interviul cu Cliff Martinez, al carui celalalt score in cinema acum este la noul Soderbergh, Contagion, din indiewire, aici
mi s-a parut ca semana cu Tangerine Dream, the sound of analog synthesisers...si da, asta a fost temp score-ul...
si prima parte, despre Lincoln Lawyer si Drive aici
primul compozitor al filmului a fost Angelo Badalamenti, si i se poate asculta muzica pe bootlegul workprint care circula pe net...dar Martinez a devenit star cu Drive si Nicholas Winding Refn l-a ales sa-i faca muzica pentru noul sau film cu Ryan Gosling, Only God Forgives ! More power to him !

Drive-the lawsuit !

only in America ! din nou se dovedeste ca realitatea depaseste fictiunea !
o femeie din Michigan a intentat proces producatorilor filmului Drive, anume Film District.
dupa dark horizons:
Sarah Deming has filed a lawsuit against "Drive" distributors FilmDistrict and her local theatre Emagine Novi for using a "misleading trailer" to get her to see the film according to Click on Detroit. Seems that Miss Deming expected "Drive" to be more akin to "Fast and Furious" rather than the retro art house drama with minimal actual driving that was the Nicolas Winding Refn-directed project. While she may have object, "Drive" is currently one of the best reviewed films of the year. Deming also claims that the film features "extreme gratuitous defamatory dehumanizing racism directed against members of the Jewish faith" and plans to turn her individual lawsuit into a class action suit next week. FilmDistrict didn't comment on the story, an Emagine theatres spokesperson called it an extremely frivolous lawsuit.


acesta e trailerul care a indus in eroare femeia !
dupa cum zice un user :
Well this is excellent news. I have an ex-girlfriend that used to wear (probably still does) a push up bra to make her breasts look bigger. Imagine how "mislead" I felt when I found out the truth! According to Ms. Deming, I should be able to sue for false advertisement.

duminică, 2 octombrie 2011

Bleeder (1999)

Bleeder e al doilea film al lui Nicholas Wining Refn dupa Pusher ! are un aer de Mean Streets si ceva de Tarantino ! relatia dintre trei prieteni (anume actorii din Pusher: Mads Mikkelsen-Lenny, Kim Bodnia-Leo si Zlatko Burik-Kitjo). Mads lucreaza intr-un magazin video cu Zlatko si vede filme non-stop, nu stie sa agate fete dar stie toate filmele pe de rost (are un monolog genial in care recita toti regizorii aranjati din centrul video). Poarta tricou cu Plan Nine from Outer Space. Nu e retard, e geek. Baietii se uita impreuna la filme de William Lustig (Vigilante, Maniac) si discuta despre cine e mai tare, Fred Williamson sau Steven Seagal ? Dar Kim-Leo are acasa sotia gravida, pe Louise si paseste in depresie. Fratele Louisei, Louis ! (Levino Jensen, tot din Pusher), un golan rasist il ia la ochi pe Leo si lucrurile vor sfirsi tragic. Iar Lenny se indragosteste de chelnarita Lea. Extrem de stilizat, cu treceri in rosu, un film care confirma, dupa Pusher (primul film, cel din 1996), un regizor interesant. Si singurul film al lui Refn pe care il aveam de recuperat. Premiul FIPRESCI la Sarajevo ! 3 1/2 din 5, 7 din 10 ! dvd danez de la Metronome. extras: trailers, filmografii format: 2.35.1., anamorfic

vineri, 30 septembrie 2011

Drive x 3 influente

three of my favorite movies ever !!! chronologically....

The DRIVER by Walter Hill, muzica Michael Small, 1978, are un eerie sound electronic dar merge spre jazzy !!!!
(se poate vedea tot filmul pe youtube)

trailerul la THIEF (1981), check out the amazing music by Tangerine Dream (opening scene aici), Beach Scene aici)
&

TO LIVE AND DIE IN L.A. (1985) William Friedkin !!!
opening titles de Pablo Ferro pe muzica lui Wang Chung !!!!
BonUS
-extrem de similar (un rip-off de la Ferro, pe bleu, desi acesta a fost designerul de titlui al lui Ashby aici e crediatata designera lui Altman din epoca)

8 Million Ways To Die (1986) d. by Hal Ashby ! muzica de James Newton Howard
------------------------
yep, those were the days !
as aminti si o secventa din Cop al lui James B. Harris cu James Woods (1988), pentru shoot-out-ul si arma din baie !

Drive: The Soundtrack !

"If I drive for you, you give me a time and a place. I give you a five-minute window, anything happens in that five minutes and I'm yours no matter what. I don't sit in while you're running it down; I don't carry a gun... I drive."


Soundtrack-ul anului ! Si filmul....Jumatate din forta Drive-ului (con)sta in muzica. Pusa pe imagini si nuante de culori. Care dau starea.
Astept soundtrackul lui Cliff Martinez plus adiacenti de nu stiu cind. Suna a un soundtrack de Michael Mann, numai el a stiut sa le faca atit de eventful. Pop sounds, electronica din epoca cind Tangerine Dream au venit la Hollywood, invitati de un anume William Friedkin, pentru Sorcerer (1977). Apoi i-a preluat Michael Mann pentru Thief si The Keep si restul e istorie.
Soundul lui DRIVE deriva la fel de mult din serialul Miami Vice, exec. prod, Michael Mann, cu muzica de Jan Hammer, care l-a influenat pe Friedkin sa faca cel mai pop art film politist din LA din epoca, To Live and Die in L.A (scena cu ride-ul din canalul dn LA e un omagiu direct). Soundul a fost reinventat de Mann la Heat si Collateral, si acum Refn si Martinez (compozitorul atasat al lui Steven Soderbergh şi tobosar, cu Captain Beefhart ! si primul tobar de la Red Hot Chilli Peppers) l-au resuscitat.
iata un preview oficial al albumului care trece prin toate piesele:

si tracklisting:
1. “Nightcall” - Kavinsky & Lovefoxxx
(in 2006 Kavinsky was soon touring with Justice, SebastiAn and Daft Punk." Yep, sounds like it ! Plus Mr. Oizo !
2. “Under Your Spell” - Desire (johnny jewel from glass candy has a side project, called desire, with a different singer-2009)

3. “A Real Hero” - College (feat. Electric Youth)

4. “Oh My Love” - Riz Ortolani (feat. Katyna Ranieri)
 din filmul Mondo Cane- Coliba unchiului Tom (1971) de Gualtiero Jacopetti & Franco Prosperi
!!! Tarantino style

5. “Tick of the Clock” - Chromatics (piesa din 2007, de pe albumul "Night Drive" original de 13 minute!)
-very Tangerine Dream-ish !
6. “Rubber Head” - Cliff Martinez

7. “I Drive” - Cliff Martinez

8. “He Had a Good Time” - Cliff Martinez

9. “They Broke His Pelvis” - Cliff Martinez

10. “Kick Your Teeth” - Cliff Martinez

11. “Where’s the Deluxe Version?” - Cliff Martinez

12. “See You in Four” - Cliff Martinez

13. “After the Chase” - Cliff Martinez

14. “Hammer” - Cliff Martinez

15. “Wrong Floor” - Cliff Martinez

16. “Skull Crushing” - Cliff Martinez

17. “My Name on a Car” - Cliff Martinez

18. “On the Beach” - Cliff Martinez

19. “Bride of Deluxe” - Cliff Martinez

inceputul filmului aici (1st heist)

soundtrackul se gaseste aici:
DOWNLOAD THE ALBUM: http://bit.ly/DriveSoundtrack
LIKE: http://www.facebook.com/DrivetheMovie
VISIT: http://www.youtube.com/drivethemovie
*ar fi putut la fel de usor sa folseasca piesa Drive a trupei Cars de pe albumul cu acelasi nume din 1984, sau coverul de anul acesta al celor de la Deftones. Ar fi fost chul...

vineri, 16 septembrie 2011

de azi pe ecrane in Ro: Drive (& analiza posterelor)

DRIVE, unul din filmele mele preferate de anul asta, vazut la Cannes, premiul de regie pentru Nicholas Winding Refn intra de azi in cinema-si e un major release !
-filmul are ceva in premiera romaneasca (titlul dat la noi nu-i face onoare, mai ales ca-l supara pe Daneliuc, si nu e vorba de o cursa, in fine...) site oficial in romana, cu tot cu muzica de fundal a lui Cliff Martinez !
ultra-recomandat (in schimba atentie la violenta pentru cei impresionabili!!)
4 1/2 din 5, 9 din 10 !
diferenta dintre afisele din diverse tari:

cel american original, a lonely man with a toothpick !
romantic si misterios si Ryan Gosling reminding de Steve McQueen !
-intrigant si cu violetul lettering-ului din generic-neon like.
Pe lateral scrie: "Some heroes are real".

rusky, triptic cam varza ! mai ales ca o pune pe Christina Hendricks in el, partea de sus ! cind ea e personaj de plan 3 !

english, pe lat, bleu marin de Michael Mann, stylish !

francais, Gosling conduce cu privirea la Dreapta (nah, e era lui Sarkozy), titlu cu lettering drept !

Italiano, cu emfaza pe action & suspans, hammer in hand, pe noapte !

romanesc, pastreaza letteringul desi mai bine ar fi gasit altul, mai masculin,
si il arata pe Ryan sofind pansiv. Culori prea intunecate !
tag in romana pe sit: "Nu scapi asa usor" pare a fi pt o comedie !
tag pe poster: "Nu scapi cu miinile curate", nah, nu e Serge Nicolaescu :)!

si un teaser-poster cu motorul masinii, inventiv dar criptic !
bonus: un interviu chul cu Refn de la IFC aici !

duminică, 22 mai 2011

C 64-Jour 12-Palma-res

LONGS METRAGES

Palme d'Or

THE TREE OF LIFE (L’Arbre de vie) réalisé par Terrence MALICK

Grand Prix ex-aequo

BIR ZAMANLAR ANADOLU’DA réalisé par Nuri Bilge CEYLAN

LE GAMIN AU VÉLO réalisé par Jean-Pierre et Luc DARDENNE

Prix de la mise en scène

Nicolas WINDING REFN pour DRIVE

Prix du Jury

sau pe situl Cannes, aici

POLISSE réalisé par MAÏWENN

Prix d'interprétation masculine

Jean DUJARDIN dans THE ARTIST réalisé par Michel HAZANAVICIUS

Prix d'interprétation féminine

Kirsten DUNST dans MELANCHOLIA réalisé par Lars von TRIER

Prix du scénario

Joseph CEDAR pour HEARAT SHULAYIM

COURTS METRAGES

Palme d'Or

CROSS réalisé par Maryna VRODA

Prix du Jury

BADPAKJE 46 (Maillot de bain 46) réalisé par Wannes DESTOOP



PRIX UN CERTAIN REGARD Ex-æquo

ARIRANG de KIM Ki-Duk

HALT AUF FREIER STRECKE (Arrêt en pleine voie) d’Andreas DRESEN

PRIX SPECIAL DU JURY

ELENA d’Andrey ZVYAGINTSEV

PRIX DE LA MISE EN SCENE

BÉ OMID É DIDAR (Au revoir) de Mohammad RASOULOF


CAMERA D'OR

LAS ACACIAS réalisé par Pablo GIORGELLI présenté dans le cadre de la Semaine de la Critique


CINEFONDATION

Premier Prix de la Cinéfondation

DER BRIEF (La Lettre) de Doroteya Droumeva
dffb, Allemagne

Deuxième Prix de la Cinéfondation


DRARI de Kamal Lazraq
La Fémis, France

Troisième Prix de la Cinéfondation


YA-GAN-BI-HANG de Son Tae-gyum
Chung-Ang University, Corée du Sud


Le jury de la CST a décidé, de décerner le PRIX VULCAIN DE L’ARTISTE-TECHNICIEN à :

José Luis ALCAINE, pour son travail de la lumière qui sert spécifiquement la narration du film LA PIEL QUE HABITO réalisé par Pedro ALMODÓVAR.

Mention spéciale : Joe BINI et Paul DAVIES pour la qualité du montage et de la bande son de WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN réalisé par
Lynne RAMSAY.

vineri, 20 mai 2011

C 64: Jour 10 -Drive


dupa The Artist am descoperit un alt film clasic in Cannes, DRIVE ! Billy Friedkin si Michael Mann plus Tangerine Dream si Steve Mc Queen, cu un touch de Point Blank, Melville si Pusher, toate intr-un clasic noir. La conferinta de presa Refn a fost intrebat ce parere are despre Lars VT. Si n-a avut ce face, decit sa zica ca-l condamna.
Si Lars a ripostat intr-un nou interviu convulsiv.
am scris cronica pentru HBO.ro

miercuri, 26 ianuarie 2011

Bronson (2008)


un double bill cu Fat City (mai intii am vazut Bronson; si de ce nu a triple bill cu The Fighter desi asta e mai aprope de The Wrestler facut de Derek Jarman :-), pentru ca sa-mi completez imaginea despre Nicholas Winding Refn, regizorul danez care-mi spune mult mai multe decit old fart Lars. Construit oarecum ca o farsa, o satira impotriva sistemului !totodata o opera !!! sau opereta !
Bronson, film de regie, extrem de stylish dar finally pointless despre un inadaptat exhibitionist, vazut ca un entertainer in minteea sa unde suntem invitati sa poposim, dar nu e prea tentant :-)nu are forta lui Jon Voight in Runaway Train sau Fassbender in The Hunger ! ruda si cu Chopper (Eric Bana) si cu American Psycho (Bale) !
Foarte cautat, stilizat, cu muzica de opera, pretentioasa, in toate scenele de violenta, deja trademarkul lui Nicholas Winding Refn , ele sunt ca niste rabufniri sexuale, de coit interruptus si riffuri pe tema impotentei.
Am vazut ca a fost numit “O Portocala mecanica pentru secolul XXI dar departe de asa ceva. Refn e influentat de Kubrick in ecleraj, dar martuiseste direct, "I always wanted to make a Kenneth Anger movie". Patternul lui Hardy poate fi Malcolm McDowell dar la acest film sursele lui Refn de inspiratie au fost...Pet Shop Boys (ei trebuiau sa faca soundtrackul dar n-au avut bani decit de It's a Sin)
Tom Hardy (Inception) e excelent, senzational, un recital de actor, cu presiune fizica deosebita.
Ebert zice: "It is 92 minutes of rage, acted by Tom Hardy."
Nu inteleg de ce nu l-a dat Charles Bronson in judecata pe prizonierul-pirnaiasul e un termen mai potrivit- cel mai faimos din Anglia care i-a preluat numele ? (rethorical question, poate mr. Buchinsky a fost chair magulit ?)-altfel ce sa zic, 34 de ani in inchisoare din care doar 4 out of solitary confinement, that’s quite an endeavor, man !!! totusi poveste este prea senzationalista, de ce e nevoie sa faci un film despre un asemenea personaj ?
un interviu cu Refn de la cinemadope pe youtube-mai sunt doua episoade dupa asta!

3 din 5, 6 din 10 ! experimental si daring dar pretentious si uninvolving !

marți, 4 ianuarie 2011

Valhalla Rising (2009)

cit mi-as fi dorit sa vad filmul asta pe un ecran mare de cinema, dar n-a fost sa fie si m-am saturat sa astept sa-l vad si pe un dvd HD. Si nu l-am vazut in 2010, altfel ar fi fost pe lista cu cele mai bune filme pe care le-am vazut in 2010 (lista pe care trebe s-o finalizez cumva, din 545 de titluri (incl. revizionari, seriale si scurt-metraje....). Si sa nu pun titluri precum Paris When it Sizzles sau Malastrana sau Elmer Gantry, ci doar filme vazute in 2010. Deci abia cum am vazut filmul lui Nicholas Winding Refn, care dupa mine e cel mai interesant regizor danez, si il urmaresc de cind am vazut debutul sau fulminant, Pusher (1996), la Praga prin 97-98. Si rateurile sale sunt interesante (Fear X, 2003) si continuarile super-dure la Pusher, facute dupa esecul filmului sau american lynchian (descris de IFC:
... "Fear X," delivering a baffling, dreamlike thriller that makes "Inland Empire" look like "My Best Friend's Wedding."
. trailerul e inselator si vinde actiunea care nu exista. Filmul e si anticlimatic si ritmul e lent dar... Valhalla Rising (nici o legatura cu romanul omonim de Clive Cussler din 2001), e un arthouse si unul din cel mai bune filme cu vikingi, megafilm medieval (nu Black Death, asa cum sugera un prieten re: 2010). Parerea mea e ca poate fi pus in coltul cu A saptea pecete si Izvorul fecioarei ale lui Bergman. Mel Gibson sa se aseze linistit, plus ca doar scena de inceput face cit Braveheart ! Totodata e un mind trip si un film experimental, Calatorie in inima intunericului, un Al 13-lea razboinic cross cu der Zorn Gottes. Filmul are aproape zero dialog (gen 200 de replici), cu un Mads Mikkelsen exceptional in rolul lui One Eye (si cu un ochi lipsa care trage cu ..ochiul la cel pe care nu-l are Kirk Douglas :-) in Vikingii lui Fleischer. Mads nu are nici o replica in film, si e adevaratul Man with No Name (mi-a adus aminte de Clint cu vesta sa de piele impletita). filmat superb (in HD), in Scotia, in mijlocul naturii salbatice, care pare virgina, nepingarita de om...locatii minunate cu o lumina cind spectrala, cind rece, cind onirica... Valhalla Rising e impartit in sapte capitole (de la Wrath la The Sacrifice), reprezinnta un (acid) trip asa cum si-a dorit sa fie Blueberry (but was not). Titlul e inspirat de filmele lui Kenneth Anger (Scorpio Rising si Lucifer Rising), si e despre vikingi pe tot atit cit e si sonda Viking ! Refn sustine ca a fost inspirat de Stalker de Tarkovski, (e o obsesie daneza, vezi Von Trier la Antichrist dar sa nu uitam ca ultimul film al lui Tarkovski, Sacrificiul a fost facut in Suedia-actul final al Valhallei mi-a adus aminte de acest film al rusului). Poezia filmului lui Refn, cu un sound design exceptional si eerie, o muzica atmosferica psihedelica (am inteles ca si-ar fi dorit sa-i faca Mogwai soundtrackul dar l-au facut PeterPeter si Peter Kyed), si incadraturi superbe-Morten Søborg, DOPul lui Refn la filmele scandinave. o cronica din Salon.com care face o paralela cu Inception ! intr-un mod destul de interesant si un interviu exhaustiv cu Refn de pe IFC unde zice si de influente:
"Valhalla Rising" is a combination of many films from my youth, all the way back to me coming to America when I was eight, and the samurai and kung fu movies I would watch on TV. "Escape from New York," the first video I ever owned. Lots of Spaghetti Westerns. The "El Topo," midnight movie craziness of the '70s: "Stalker," "2001"... even "Dumbo," which was where I had the idea of making my hero silent.
Winding Refn a facut cam in acelsi timp Bronson -un biopic de pirnaias a la Kenneth Anger, descrid drept "gay arthouse prison movie", si acum e la Hollywood in post-prod cu Drive, un high concept cu Ryan Gosling si Albert Brooks bad guy !!! Looking forward ! mai are un proiect interesant, I Walk With the Dead. Si aflu ca e curat pentru "Wonder Woman", ceea ce n-ar functiona nici in Valhalla acum 1000 de ani :) Intre timp Pusher a fost refacut (acum 10 ani era vorba de un remake Hollywood cu Bruce Willis), in Anglia, ca un film...Bollywood !!!! 4 1/2 din 5, 9 din 10 !